OS MUITOS TONS DA TRAIÇÃO

MIL PERDÕES

Chico Buarque

Te perdoo

Por fazeres mil perguntas

Que em vidas que andam juntas

Ninguém faz

Te perdoo

Por pedires perdão

Por me amares demais

Te perdoo

Te perdoo por ligares

Pra todos os lugares

De onde eu vim

Te perdoo

Por ergueres a mão

Por bateres em mim

Te perdoo

Quando anseio pelo instante de sair

E rodar exuberante

E me perder de ti

Te perdoo

Por quereres me ver

Aprendendo a mentir (te mentir, te mentir)

Te perdoo

Por contares minhas horas

Nas minhas demoras por aí

Te perdoo

Te perdoo porque choras

Quando eu choro de rir

Te perdoo

Por te trair

LP "Baby Gal", Gal Costa, PolyGram - 814854-1, 1983.

"Mil perdões" está na trilha do filme "Perdoa-me por me traíres", baseado na obra de Nelson Rodrigues.

O beijo de Judas Iscariotes em Jesus Cristo, pintura anônima do século 12 (Galeria dos Ofícios, Florença, Itália)


OS MUITOS TONS DA TRAIÇÃO 
Por Fábio Brito

"Era" para eu ter escrito algo sobre “traição” há muito tempo, tamanho é o incômodo que esse assunto provoca em mim. Antes, porém, de focar meu desconforto, vale lembrar que tal assunto é bastante explorado nas artes de modo geral: a literatura, o cinema, o teatro, as novelas de TV, por exemplo, não se cansam de dissecá-lo. Todos nos lembramos de pelo menos uma novela que explorou a “traição” em sua trama e, exatamente por isso, teve uma audiência estupenda. Como dizem, ela, a traição, “dá ibope” e continua rendendo bastante...

Shakespeare e suas peças são uma prova disso. Assim como muitos outros poetas e dramaturgos, ele impressionou deveras ao explorar a traição em seus trabalhos. “Otelo, o mouro de Veneza” é um dos mais lembrados. A falsa amizade do alferes Iago por Otelo, um nobre mouro a serviço do Estado de Veneza, rendeu, e ainda rende, inúmeras encenações mundo afora. Sentindo-se injustiçado porque seu comandante nomeou outro para o posto de tenente, Iago decide vingar-se: leva Otelo a pensar que Desdêmona, sua esposa, traiu-o. Enciumado, Otelo mata-a. Ao descobrir a trama de Iago, suicida-se. Evidenciam-se aí dois ângulos, digamos assim, da traição: a de Iago e a de Desdêmona, inventada, que levou Otelo a matá-la.  

Pensando na traição - que não houve - de Desdêmona, lembro-me da tão polêmica “traição amorosa”, que, em verdade, nem me interessa muito, e não é porque continuo não acreditando no “amor romântico”, à la Tristão e Isolda, mas porque a pior das traições, para mim, é a  “da confiança”. Traiu minha confiança? Era uma vez! Para tanto, vale, aqui, o que, com outras palavras, disse-nos Maria Dolores (Pires do Rio Duarte) em Travessia: a vida de Milton Nascimento: "era" fácil conquistar a confiança de Bituca, mas era ainda mais fácil perdê-la... e resgatá-la, impossível. É assim que penso. Exatamente assim. 

Se traem minha confiança, tenho uma resistência mortal ao perdão. A despeito de nossa tradição religiosa, que nos ensina que “é preciso perdoar” sempre, minha inflexibilidade quanto ao perdão a quem trai minha confiança não diminui. Será que é preciso perdoar sempre? Não sei. Decididamente não sei. Só sei que não me esqueço de uns versos de “Cada tempo em seu lugar”, que é, para mim, a melhor canção do Gil: “A bondade, quando for bom ser bom / A justiça, quando for melhor / O perdão: / se for preciso perdoar”.  E aí? Vão dizer – com todos os “esses” e “erres”- que, se não houver perdão, o destino reservado é o fogo do inferno. Desde a mais tenra idade, ouço isso. E o pior de tudo é que não sei se tenho medo. 

Taí: nesse caso, o do não perdão quando minha confiança é traída, minha falta de medo do inferno - ou de outras punições - decorre da obviedade de que, para mim, as traições não são um descuido. Qualquer traição não é um descuido. Não me venham dizer que, em certos casos, “houve apenas um deslize” e mais nada. Confiança não se trai nunca! As traições, não raro, são premeditadas, principalmente as “da confiança”. Ninguém trai por acaso. Normalmente, tudo começa com pequenos delitos. À medida que o tempo vai passando, os tais pequenos delitos ganham ‘corpo’, até que chega o dia em que não mais é possível esconder todas as lorotas e embromações. O traidor, então, tropeça em suas próprias pernas, “embola-se” nelas. Cambaleia e dá com a cara no chão, porque, como diz o ditado, "o 'encardido' faz a panela, mas a tampa ele não faz". Mesmo assim, o infeliz levanta-se e, pior de tudo, continua com a mesma cara de pau.

Talvez o mundo seja mesmo “bão, Sebastião”, como canta Nando Reis. O problema é o povo que está nesse mundo tão “bão”, principalmente os caras de pau. Sempre duvidei da velha história de que “todo homem nasce bom”. Sei não! Há pessoas que parecem trazer no DNA traços de maldade, de rancor, de ódio, de inveja. E tudo isso leva à traição. Dá para confiar novamente em alguém que trai? Dá não, gente! Talvez por pura incapacidade ou falta de fé, não consigo confiar em quem, um dia, traiu. Regenerou-se, dizem. É?! Então leve para casa o regenerado. Dê-lhe papinha e banho tépido. Vai dormir tranquilo? Se sim, vá em frente! No entanto, comigo, a história é outra: se alguém me trair, pode esquecer que existo. É bem verdade que não conhecemos as pessoas com as quais 'convivemos'. Não são poucos os relatos de muita gente que se deita ao lado de um santo (com halo e tudo) e, quando acorda, há um bandido na cama. "Eu, hein, Rosa"! Muitos continuam com o bandido (às vezes, apaixonam-se mais ainda). Para mim, a "bandinha toca diferente": uma vez descoberta a verdadeira identidade, não há razões que me façam continuar ao lado de quem não presta. Aturar? Para quê? Sou bem mais eu! Meu mundo é outro.

Em muitos casos, a tal segunda chance é decorrente do medo que muitos têm da solidão. Já ouvi histórias – estarrecedoras, para mim – de pessoas que, apesar de terem passado por inúmeras traições, principalmente “da confiança”, e por medo da “sozinhez”, voltam a ficar ao lado do traidor e carregá-lo vida afora. Que peso, Deus meu! Que medo é esse? De onde ele vem? Como diz Regina Navarro Lins em A cama na varanda, somos condicionados a formar um par. Estamos convencidos de que essa história de "formar um par" é pré-requisito para que as pessoas sejam felizes. Todavia, quando alguém descobre que é prazeroso estar sozinho, constata que ocorreu uma significativa mudança interna, o que requer, constantemente, que seja exercitada a autonomia pessoal. Sobre isso, não posso deixar de citar um fragmento da crônica É tempo de pós-amor, de Marina Colasanti: “O mundo só andou geometricamente aos pares na Arca de Noé. Fora disso, anda emparelhado quem pode, quando pode. E o resto espera uma chance, sem nem por isso viver na escuridão”. Muita gente por aí está precisando “conhecer-se” melhor. Nem sempre andar emparelhado é o melhor caminho. Pode ser até suicídio... Ih!

BRIGA NO BECO
Adélia Prado

Encontrei meu marido às três horas da tarde
com uma loura oxidada.
Tomavam guaraná e riam, os desavergonhados.
Ataquei-os por trás com mãos e palavras
que nunca suspeitei conhecer.
Voaram três dentes e gritei, esmurrei-os e gritei,
gritei meu urro, a torrente de impropérios.
Ajuntou gente, escureceu o sol,
a poeira adensou como cortina.
Ele me pegava nos braços, nas pernas, na cintura,
sem me reter, peixe-piranha, bicho pior, fêmea-ofendida,
uivava.
Gritei, gritei, gritei, até a cratera exaurir-se.
Quando não pude mais fiquei rígida,
as mãos na garganta dele, nós dois petrificados,
eu sem tocar o chão. Quando abri os olhos,
as mulheres abriam alas, me tocando, me pedindo graças.
Desde então faço milagres.

Fonte: PRADO, Adélia. Bagagem. 5ª edição. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1986.

HÁ UM DEUS
Lupicínio Rodrigues

A minha dor é enorme / Mas eu sei que não dorme / Quem vela por nós / Há um Deus, sim, há um Deus / E este Deus lá do céu / Há de ouvir minha voz / Se eles estão me traindo / E andam fingindo que é só amizade / Hão de pagar-me bem caro / Se eu algum dia souber a verdade / O que fazem comigo / Vejam que não é normal / Justamente falsa amiga / Há de ser minha rival / Se eles estão me traindo / E andam fingindo que é só amizade / Hão de pagar-me bem caro / Se eu algum dia souber a verdade

Fonte: CDs “Pássaro da manhã”, Maria Bethânia, 8489402 - Universal, 2006 (P): 1977 e "Saudade...", Dalva de Oliveira, RVCD-050, Revivendo - s/d.

OLHO POR OLHO
Zé do Maranhão e Daniel Santos

A justiça dos homens / Condena a bigamia / Nenhuma mulher pode ter dois Josés / Nenhum homem ter duas Marias (por isso) // Dente por dente / Olho por olho / Se tentar me enganar / Bota a barba de molho (eu falei) // Você que se diz malandro / Malandro você não é / Porque não existe homem malandro pra mulher // Você já fez a primeira / Mas a segunda não faz / A partir de hoje os direitos são iguais (eu falei) // Dente por dente / Olho por olho / Se tentar me enganar / Bota a barba de molho (eu falei) // Diz o velho ditado / Com muita sabedoria / Gato escaldado sente medo de água fria // Meu amor vê se manera / Não é hora de brigar / Dançou fora do compasso eu pra lá você pra cá (e por isso) // Dente por dente / Olho por olho / Se tentar me enganar / Bota a barba de molho (eu falei)

Fontes: LP “Nos botequins da vida”, Beth Carvalho, RCA, 1977.
http://www.bethcarvalho.com.br

PRA QUE MENTIR?
Noel Rosa e  Oswaldo Gogliano (Vadico)- 1937

Pra que mentir
Se tu ainda não tens
Esse dom de saber iludir?
Pra quê? Pra que mentir,
Se não há necessidade de me trair?

Pra que mentir,
Se tu ainda não tens
A malícia de toda mulher?
Pra que mentir, se seu sei
Que gostas de outro
Que te diz que não te quer?

Pra que mentir tanto assim
Se tu sabes que eu já sei
Que tu não gostas de mim?
Se tu sabes que eu te quero
Apesar de ser traído
Pelo teu ódio sincero
Ou por teu amor fingido?

Fonte: Noel Rosa pela primeira vez. Noel Rosa (vol. 6, CD 11), Velas-270.126 - Ministério da Cultura e Funarte (Fundação Nacional da Arte), 2000.


DOM DE ILUDIR
Caetano Veloso

Não me venha falar
Na malícia de toda mulher
Cada um sabe a dor e a delícia
De ser o que é

Não me olhe como se a polícia
Andasse atrás de mim
Cale a boca
E não cale na boca
Notícia ruim

Você sabe explicar
Você sabe entender
Tudo bem
Você está, você é
Você faz, você quer
Você tem
Você diz a verdade
E a verdade é seu dom de iludir

Como pode querer que a mulher
Vá viver se mentir?

Fonte: VELOSO, Caetano. Letra só: sobre as letras. Organização: Eucanaã Ferraz. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.


REMORSO
Noel Rosa

Remorso todos nós temos na vida
Para marcar a quadra dolorida
Que não se pode olvidar
Remorso muitas vezes é saudade
Da felicidade
Que não se soube aproveitar
Remorso é acompanhar o enterro
De um grande erro
Que não se pôde consertar.

Remorso é sonhar acordado
É sentir, no presente, o passado
É ver nas trevas um vulto
Que ameaça descobrir o segredo mais oculto.

Remorso é aquilo que tu sentes
Perto de alguém na hora em que tu mentes
Com sutilezas sem fim
Remorso é veneno em poesia
E eu hoje em dia
Vivo com ódio até de mim
Eu sofro com pena do teu remorso
E muito me esforço
Pra não ter tanta pena assim
(Remorso é aquilo que tu sentes...)

Fonte: Noel Rosa pela primeira vez. Noel Rosa (vol. 6, CD 11), Velas-270.126 - Ministério da Cultura e Funarte (Fundação Nacional da Arte), 2000.

 "O traidor não admite que trai, ao obedecer a impulso natural."

"Todos traímos um sonho, um ideal, uma ideia, e não sentimos desconfortáveis por isso."

Carlos Drummond de Andrade (In: O avesso das coisas - aforismos. Rio de Janeiro: Record, 1987)

Todas as pessoas deveriam aprender muito com a história de Frei Tito...

FREI TITO

Texto de Frei Betto musicado por Madan

Frei Tito de Alencar Lima

Foi preso em novembro de 1969, acusado de oferecer infraestrutura a Carlos Marighella. Tito é submetido a palmatória e choques elétricos, no Deops, em companhia de seus confrades.

Em fevereiro do ano seguinte, quando já se encontra em mãos da Justiça Militar, é retirado do presídio Tiradentes e levado para Operação Bandeirantes, mais tarde conhecida como DOI-Codi, "à" Rua Tutoia.

Durante três dias, batem sua cabeça na parede, queimam sua pele com brasa de cigarros e dão-lhe choques por todo o corpo, em especial na boca, "para receber a hóstia", gritam os algozes.

Fernando Gabeira, preso ao lado, tudo percebe. Querem que Tito denuncie quem o ajudou a conseguir o sítio em Ibiúna para o congresso da UNE (União Nacional dos Estudantes), em 1968, e assine depoimento atestando que dominicanos participaram de assalto a bancos. 

No limite de sua resistência, Tito corta com a gilete que lhe emprestaram para fazer a barba a artéria interna do cotovelo esquerdo. É socorrido a tempo no hospital militar, no Cambuci.

As incessantes torturas não abrem a boca do frade de 28 anos, mas lhe cindem a alma. Cumpre-se a profecia do capitão Albernaz, da Oban: "Se não falar, será quebrado por dentro, pois sabemos fazer as coisas sem deixar marcas visíveis. Se sobreviver, jamais esquecerá o preço de sua valentia".

Em dezembro de 1970, incluído na lista de presos políticos trocados pelo embaixador suiço Giovanni Bucher, sequestrado pela VPR de Lamarca, Tito é banido do Brasil pelo governo Médici.

De Santiago do Chile ruma para Paris, sem jamais recuperar sua harmonia interior.

Nas ruas da capital francesa, ele "vê" o espectro de seus torturadores.

... contorce-se em calafrios sob o fantasma do delegado Fleury. Sua mente naufraga em delírios.

No dia 10 de agosto de 1974, um estranho silêncio paira sob o céu azul do verão francês, envolvendo folhas, ventos, flores e pássaros. Nada se move. Entre o céu e a terra, sob a copa de um álamo, balança o corpo de Frei Tito, dependurado numa corda.

Do outro lado da vida, ele encontra a unidade perdida. Deixa registrado em seus papéis que "é melhor morrer do que perder a vida".

Fonte: CD "Madan", DB 0022, Dabliú Discos, 1997.



MUNDÃO!

CARTA AOS MORTOS

Affonso Romano de Sant'Anna

Amigos, nada mudou
em essência.

Os salários mal dão para os gastos,
as guerras não terminaram
e há vírus novos e terríveis,
embora o avanço da medicina.
Volta e meia um vizinho
tomba morto por questão de amor.
Há filmes interessantes, é verdade,
e como sempre, mulheres portentosas
nos seduzem com suas bocas e pernas,
mas em matéria de amor
não inventamos nenhuma posição nova.
Alguns cosmonautas ficam no espaço
seis meses ou mais, testando a engrenagem
e a solidão.
Em cada olimpíada há recordes previstos
e nos países, avanços e recuos sociais.
Mas nenhum pássaro mudou seu canto
com a modernidade.

Reencenamos as mesmas tragédias gregas,
relemos o Quixote, e a primavera
chega pontualmente cada ano.

Alguns hábitos, rios e florestas
se perderam.
Ninguém mais coloca cadeiras na calçada
ou toma a fresca da tarde,
mas temos máquinas velocíssimas
que nos dispensam de pensar.

Sobre o desaparecimento dos dinossauros
e a formação das galáxias
não avançamos nada.
Roupas vão e voltam com as modas.
Governos fortes caem, outros se levantam,
países se dividem
e as formigas e abelhas continuam
fiéis ao seu trabalho.

Nada mudou em essência.

Cantamos parabéns nas festas,
discutimos futebol na esquina
morremos em estúpidos desastres
e volta e meia
um de nós olha o céu quando estrelado
com o mesmo pasmo das cavernas.
E cada geração, insolente,
continua a achar
que vive no ápice da história.

CD: "Affonso Romano de Sant'Anna por Tônia Carrero" - Coleção 'Poesia falada', vol. 3, 1997.

MEU CARRO ESTÁ OUVINDO

Arte de Osvalter

Fabrício Carpinejar

Há uma única divisão de classe no país: os que têm ar - condicionado e os que se abanam de qualquer jeito. As outras injustiças são decorrentes dessa partilha.

O compressor de meu carro quebrou. Depois de dois anos de ar refrigerado, obriguei-me a dirigir com as janelas abertas do veículo. Aconteceu na pior hora, em pleno dezembro, no verão escaldante.

Foi um susto de mundo. Na brisa artificial, só ouvia música, meus pensamentos, meus segredos, em paz como uma boia nas águas de Cancun. Apresentava a segurança de uma cabine telefônica. Gesticulava quando alguém cometia uma barbeiragem e, em seguida, retomava o fôlego como se nada houvesse acontecido. O ar-condicionado era o vidro fumê dos ouvidos. Trazia um esquecimento instantâneo das agressões ao volante.

Com os vidros arriados, a percepção mudou radicalmente. Escutava o zumbido da rua, os gritos dos vendedores, o atropelo da saída das escolas, a avalanche das compras natalinas. Tal surdo que recupera a audição de repente e não entende o som. O som é muito violento para entender. Entrei numa rave, numa balada, não assimilando o ritmo para dançar.

Parava um instante na faixa de segurança e representantes de caridade pulavam na minha porta, para oferecer canetas, adesivos, balas, rapaduras, camisinhas. Uma feira móvel fechava o meio-fio.

Espantei-me com a velocidade das pernas dos meninos, com a tração das cadeiras de roda. Faziam fila para me oferecer e pedir dinheiro. Mais organizados do que pit stop de Fórmula 1. Fiquei vulnerável para as garotas das construtoras. Amontoei folhetos de prédios paradisíacos na poltrona ao lado, que apenas tinham a função de diminuir o tamanho da minha casa.

E os motores do carro voltaram a ter barulho, e os canos de escapamento tossiam de pneumonia. Um chevette velho feria monstruosamente a sensibilidade. Enchia-me de piedade de seu motorista. Quase ofereci reboque.

Apesar de repetir os caminhos de sempre, entrei em outra cidade, as ruas pareciam mais apertadas, o engarrafamento mais longo, os atrasos inexplicáveis. Um ansioso como eu atingia o avesso do nirvana: a histeria.

Um caminhão fechou a frente num contorno, recuei e buzinei cheio de autoridade. Antes seguiria reto, engolindo o desaforo. Mas ouvi o motorista xingando com volúpia, ofendendo minha mãe, meu pai e minhas unhas pintadas. Barbudo, enxergava seu braço tatuado de Betty Boop me mandando para um lugar bem animado. Aquilo ferveu as sobrancelhas. Já estava discutindo junto, reduzindo a velocidade, numa corrida de bigas, um racha, trancando os carros atrás. Percebi no momento que não sabia nem ofender, apenas reclamava educadamente. Ele falava: FDP, C., M.. O máximo que consegui pronunciar foi: Seu troglodita! O que me soou muito feminino para o momento e adequado para o esmalte pistache que usava. Lamentei minha performance no conflito, estava realmente destreinado.

Mas nunca tomei uma atitude destemperada, nunca cedi à explosão: eram os vidros abertos. Antes não ciscava o que me respondiam, agora entrei para o cinema falado. A palavra machuca.

Fonte: http://www.fabriciocarpinejar.blogger.com.br/



Fonte: http://www.humormelada.com/2011/10/barbaros.html

NO MUNDO HÁ MUITAS ARMADILHAS

No mundo há muitas armadilhas
    e o que é armadilha pode ser refúgio
    e o que é refúgio pode ser armadilha 

Tua janela por exemplo  
   aberta para o céu   
   e uma estrela a te dizer que o homem é nada
  ou a manhã espumando na praia    
  a bater antes de Cabral, antes de Tróia
  (há quatro séculos Tomás Bequimão
  tomou a cidade, criou uma milícia popular
  e depois foi traído, preso, enforcado)

No mundo há muitas armadilhas   
  e muitas bocas a te dizer 
  que a vida é pouca 
  que a vida é louca  
  E por que não a Bomba? te perguntam.    
  Por que não a Bomba para acabar com tudo, já
    
Contudo, olhas o teu filho, o bichinho  
  que não sabe
  que afoito se entranha à vida e quer  
  a vida   
  e busca o sol, a bola, fascinado vê
  o avião e indaga e indaga 

A vida é pouca
a vida é louca
mas não há senão ela.
E não te mataste, essa é a verdade. 

Estás preso à vida como numa jaula.
Estamos todos presos
nesta jaula que Gagárin foi o primeiro a ver
de fora e nos dizer: é azul.
E já o sabíamos, tanto
que não te mataste e não vais
te matar
e aguentarás até o fim. 

O certo é que nesta jaula há os que têm
e os que não têm
há os que têm tanto que sozinhos poderiam
alimentar a cidade
e os que não têm nem para o almoço de hoje 

A estrela mente
o mar sofisma. De fato,

o homem está preso à vida e precisa viver
o homem tem fome
e precisa comer
o homem tem filhos
e precisa criá-los
Há muitas armadilhas no mundo e é preciso quebrá-las.

GULLAR, Ferreira. Dentro da noite veloz. 3. ed., Rio de Janeiro: José Olympio, 1998.

MUNDO LIVRE
Haroldo de Campos (poema musicado por Madan)

O ADMIRÁVEL o louvável o notável o adorável
o grandioso o fabuloso o fenomenal o colossal
o formidável o assombroso o miraculoso o maravilhoso
o generoso o excelso o portentoso o espaventoso
o espetacular o suntuário o feerífico o feérico
o meritíssimo o venerando o sacratíssimo o sereníssimo
o impoluto o incorrupto o intemerato o intimorato

O ADMERDÁVEL o loucrável o nojável o 'adourável'
o ganglioso o flatuloso o fedormenal o culossádico
o fornicaldo o ascumbroso o iragulosso o matravisgoso
o degeneroso o incéstuo o pusdentoso o espasmventroso
o espertacular o supurário o feezífero o pestifério
o merdentíssimo o venalando o cacratíssimo o sifelíssimo
o empaluto o encornupto o entumurado o intumorato

NERUM
DIVOL
IVREM
LUNDO
UNDOL
MIVRE
VOLUM
NERID
MERUN
VILOD
DOMUN
VRELI
LUDON
RIMEV
MODUL
VERIN
LODUM
VRENI
IDOLV
RUENM
REVIN
DOLUM
MINDO
LUVRE
MUNDO
LIVRE

Fonte: CD "Madan", DB002, Dabliú Discos, 1997.

VIAGEM INFINITA

Estou sempre em viagem.

O mundo é a paisagem

que me atinge

de passagem.

CD: "Helena Kolody por Helena Kolody" - Coleção 'Poesia falada', vol. 4, 1997.

CANTA, CANTA MAIS... CANTA SEMPRE

CANTA, CANTA MAIS... CANTA SEMPRE

(Sobre o concerto, no Ibirapuera (SP), de Ithamara Koorax e a Orquestra Jazz Sinfônica)

Por Fábio Brito

Os fãs e admiradores da voz extraordinária de Ithamara Koorax, que, há vinte anos, ocupa, indisputavelmente, o posto de melhor cantora do Brasil e está entre as melhores do mundo, tiveram o privilégio de ouvi-la, dias 28 e 29 de setembro, no auditório do Ibirapuera, em São Paulo, junto com a Orquestra Jazz Sinfônica, sob a regência do maestro João Maurício Galindo. Que dia histórico!

Uma orquestra sinfônica, segundo o Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa, é um “conjunto instrumental e de músicos, destinado à interpretação de repertório sinfônico e demais obras destinadas a concertos”. Pois é, a Jazz Sinfônica recebeu mais um excelente “músico” e um valiosíssimo instrumento: a portentosa voz de Ithamara Koorax.

Intérprete de qualidades inquestionáveis, Koorax tem talento de sobra para cantar junto com uma orquestra. Num auditório lotado, nossa diva passeou soberana pelo repertório do compositor João Gilberto, o “papa” da Bossa Nova, um dos movimentos musicais mais importantes do país, quiçá o mais. No entanto, como ela mesma explicou, não foi uma “noitada de Bossa Nova”, mas um concerto “calcado na obra” do João Gilberto compositor, o que ela já havia documentado em 2009 no álbum “Bim bom – the complete João Gilberto songbook”, cujo lançamento deu-se – com muito sucesso, diga-se de passagem – no mundo inteiro. Tal álbum recebeu nada mais, nada menos que uma aclamação do “The New York Times”, um dos jornais mais influentes e respeitados que há. Poucos artistas vão tão longe! Além do tributo ao João Gilberto compositor, Ithamara, no roteiro do concerto, também incluiu canções imortalizadas na voz do mestre, um gênio de canto minimalista, de batida única no violão e que influenciou e revolucionou a música do mundo todo.  

Para abrir o concerto, a canção escolhida foi “Bim Bom”, do histórico “Chega de saudade”, lançado por João Gilberto em 1959. Como sempre, nossa diva fez o que quis com a canção e com a voz. Na sequência, foi a vez da delicadeza de “O grande amor”, da eterna dupla Tom/Vinicius, a música favorita de Stan Getz e que integra outra obra-prima: o disco “Getz/Gilberto”, lançado em 1964. Vale registrar que essa canção deu nome ao álbum que Ithamara lançou em 2010 e que recebeu quatro estrelas da revista “Down Beat”, a tão elogiada “bíblia do jazz”. “Minha saudade”, do próprio João Gilberto em parceria com outro João, o Donato, foi a terceira música da noite. Trata-se de um dos cavalos de batalha de nossa musa, que a gravou em três discos: ‘no’ já citado tributo a João, “The complete João Gilberto songbook”, em “Wave 2001 – Bossa Nova songbook” e em “Bossa Nova metts drum ‘n’ bass”. Nessa canção, assim como nas demais, Ithamara esbanjou ritmo e musicalidade.

E o que dizer de "Aos pés da Cruz", mais uma obra-prima apresentada no concerto?  Marino Pinto e Zé da Zilda compuseram-na, e Orlando Silva gravou-a pela primeira vez em 1941. Depois da gravação de João, a canção ganhou projeção internacional, tanto que o trompetista Miles Davis também a registrou. Ithamara gravou-a em “Obrigado, Dom Um Romão”, disco de 2006. Resultado: quatro gravações fantásticas e históricas.

E por falar em gravações históricas, “Você esteve com meu bem?”, mesmo sendo pouco conhecida, é uma canção emblemática: em parceria com Antonio C. Martins, foi a primeira composição de João. Em 1956, a lendária Marisa Gata Mansa, namorada de João na época e uma das mais importantes cantoras deste país, gravou-a. No concerto, como o faz nos “shows”, Ithamara interpretou-a com toda a delicadeza e precisão que a canção requer. Pois é, nosso mestre João, antes de quaisquer sinais acerca do movimento que revolucionaria a música do mundo, já fazia “bossa nova”. Coisas de gênio...

Depois de "Você esteve com meu bem?", a primeira bossa de João, e do samba de Marino Pinto e Zé da Zilda, que ganhou um tratamento bem delicado tanto no concerto quanto na gravação em CD, foi a vez de Ithamara resgatar "O pato", uma das gravações mais conhecidas de João. Como não poderia deixar de ser, Ithamara improvisou à beça, como só ela sabe fazer. A plateia, que não se conteve, aplaudiu entusiasticamente, claro!  

“Hoba-la-lá”, que está entre as canções mais regravadas de João, não poderia ficar de fora de uma noite 'pra' lá de especial. Taí outro bolero que Ithamara canta desde seu primeiro ‘show’, em 1990, no Rio de Janeiro. Além disso, ela gravou-a duas vezes com arranjos bem diferentes: no “Bim Bom” e no mais recente, “Got to be real”.

A próxima canção foi a mais comovente da segunda noite: “Estate”, um bolero de Bruno Martino e Bruno Brighetti resgatado por João em suas incursões pela Itália nos idos de 1963. A gravação do mestre, que está em “Amoroso”, abriu as portas para muitas outras que viriam na esteira. O sucesso foi tanto que, nos Estados Unidos, ela recebeu duas letras diferentes: uma registrada por John Hendriks e outra, pela fantástica Shirley Horn. Na segunda noite do concerto, no momento em que Ithamara e a Orquestra imortalizavam essa canção, não se ouvia nem a respiração do público. Inesquecível. Ao fim do espetáculo, quando Ithamara voltou para o ‘bis’, uma das pessoas da plateia gritou: “ – Canta ‘Saudade’!, querendo dizer “Estate”, cujo início é assim: “Saudades / Eu sonho com o verão entre as cobertas / Vontade de deixar portas abertas / E acreditar que a chuva vai passar...”. A letra é um presente que Ithamara recebeu da escritora Ana Maria Moretzsohn. Um presentão! O momento foi lindo, inebriante, sublime! Nossa diva imprimiu à canção uma sensualidade única.

“Um abraço no Bonfá” (“An embrace to Bonfá”) foi a próxima joia da noite. De letra extensa, a canção é dificílima. Os violonistas sabem muito bem disso, como frisou a própria Ithamara. Trata-se de uma homenagem a outro mestre: o músico Luiz Bonfá, violonista favorito de João e que também recebeu uma homenagem fantástica de Ithamara: o álbum “Almost in love – Ithamara Koorax sings Luiz Bonfá”, que teve direito a duas luxuosas edições. Aliás, na abertura do concerto, a Orquestra apresentou, com arranjo do maestro Cyro Pereira, “Manhã de carnaval”, que, não por coincidência, também fora gravada por João. Trata-se de uma das composições mais conhecidas de Bonfá (em parceria com Antônio Maria). Tal obra-prima ganhou um tratamento especial no concerto: um pungente solo de violino de Graziela Fortunato Rodrigues. Antes, porém, da canção de Bonfá e Maria, a Orquestra apresentou, com arranjo do mesmo Cyro Pereira, uma "Aquarela de sambas" sobre temas de Ary Barroso. Arrepiante!

E por falar em homenagens, uma das grandes sacadas foi a escolha de “João Marcelo”, que João compôs para seu filho mais velho (do casamento com Astrud Gilberto), um excelente contrabaixista que mora nos Estados Unidos. Nessa canção, uma peça para violão e orquestra, a voz “é usada como instrumento”. E que instrumento! Segundo Arnaldo DeSouteiro, produtor da maioria dos discos de Ithamara, foi a canção mais aplaudida na primeira noite do concerto.

Quase fechando a noite, eis que nossa diva impressiona deveras com “Undiú”, gravada por João em 1973, em seu “Álbum branco”, e pela própria Ithamara em “Bim Bom”, mas sem letra. Segundo ela, taí uma “aula de minimalismo. É praticamente um mantra”. Mas atenção! Os detalhes acerca dessa canção não param por aí: Jorge Amado, um de nossos maiores e mais 'amados' escritores, escreveu uma letra para essa canção, mas que poucas pessoas conhecem ou conheciam. Como a própria Ithamara anunciou, deu-se, no Ibirapuera, a primeira audição mundial dessa música com a letra. Composta em 1962, na casa de Jorge, essa raridade, cujo título original é "Lamento de Vicente", foi incluída, no ano seguinte, na trilha sonora de um filme baseado no romance "Seara vermelha". Depois dessa preciosidade, o resultado não poderia ser outro: intérprete e público emocionados.

Depois de tanta emoção, Ithamara nos traz outra canção da parceira João Gilberto/Donato, quando ambos ainda moravam nos Estados Unidos, em 1965: a balada “Coisas distantes” (“Forgotten places”). O auditório ficou em silêncio absoluto diante da singeleza da canção. Em seguida, quebrando um pouco o clima, "Desafinado" e "Garota de Ipanema" casaram-se perfeitamente.

Fechando a noite, não poderia faltar uma das canções mais importantes de todos os tempos, o clássico “Chega de saudade”, da eterna dupla Tom/Vinicius, e que deu nome ao lendário disco de 1959 de João: “Vai, minha tristeza, e diz a ela que sem ela não pode ser...”. Concordamos plenamente com a letra do “Poetinha” e dela ‘nos’ apropriamos: “Sem ela” (sem Ithamara) “não pode ser”. Precisamos dizer-lhe, por meio não só de uma prece, mas de todas que houver, que ela regresse a São Paulo, ao Rio, ao mundo todo, para cantar e ‘nos’ encantar com sua voz “abençoada por Deus e bonita por natureza”. Ithamara é imprescindível para a MÚSICA do mundo.

No “bis”, apoteótico, Ithamara e a Orquestra trouxeram “Mas que nada”, clássico de Benjor quando ele ainda era Jorge Ben. Uma das canções brasileiras mais conhecidas no exterior, a música contagiou a todos e deu à nossa diva a possibilidade de dividir o ritmo como ninguém. Deliramos. Tivemos vontade de aplaudir incessantemente. Ao fim, tive a sensação de que todas as canções da noite foram “inéditas”, tamanho o frescor de todo o concerto e tamanha a ousadia de Ithamara, que jamais repete quaisquer interpretações.

Esse concerto com a Jazz Sinfônica provou, mais uma vez, que nossa diva é uma das melhores cantoras de todos os tempos. Ela consegue ir da exuberância de uma Yma Sumac ao minimalismo de uma Flora Purim ou uma Astrud Gilberto. Nela, tudo é harmonia: a expressividade, que não está condicionada a excessos de teatralidade, ajuda a traduzir – de forma precisa - a intenção das canções. Sobre essa expressividade de Koorax, vale transcrever o que disse - em texto do jornal “O Estado de S.Paulo – a cantora Laura Finocchiaro, que assistiu à primeira noite do concerto: “O corpo responde ao comando da voz, e os gestos das mãos e dos braços ajudam a conduzir o som da potente e penetrante voz. O corpo inteiro reverbera, servindo de caixa de ressonância”.

Ithamara tem uma inteligência musical que é rara entre seus colegas de ofício, brasileiros ou não. Muitos que vimos por aí têm até boa voz. São considerados bons cantores e mais nada além disso, porque têm apenas... a voz, que, sozinha, não basta. É preciso ter exatamente o que Ithamara tem de sobra: capacidade e interpretar com inteligência todas as canções que lhe forem confiadas, das mais simples às mais complexas. Ela dá uma interpretação verdadeira a tudo o que canta. Imprime inteligência e elegância a todos os gêneros: do jazz, passando pela MPB e indo até o clássico. Ithamara, além da exuberância da voz (sua extensão é de cinco oitavas), tem carisma e não apenas canta: sabe cantar. Nela, percebe-se uma acuidade musical intensa associada a um dado importantíssimo: ela jamais perde a emoção, seja em estúdio ou ao vivo. No concerto do Ibirapuera, ficou mais do que comprovado o que Ariane Mnouchkine, diretora do Théâtre du Soleil, classificou como “íntimo universal”, que é o que nos faz chorar. Quando canta, Ithamara toca regiões sensibilíssimas de todos nós, chega a esse “íntimo universal” de que nos fala Mnouchkine. Assim, é impossível evitar que a emoção – nossa e “dela” – venha à tona com tudo. Choremos, pois, diante de tanta beleza.

Quando ouço certas pessoas que, rotuladas de cantoras, andam por aí e só falam em milhões, “lhões” e “lhões”, mas não sabem cantar, penso no talento incomum de Ithamara e nas portas que, aqui no Brasil, não lhe foram abertas e nos tapetes vermelhos que ainda não lhe foram estendidos. Ithamara é única. Sejamos, pois, devotos dessa artista fenomenal.  

BEETHOVEN

Meu caro Luís, que vens fazer nesta hora

de antimúsica pelo mundo afora?

Patética, heroica, pastoral ou trágica,

tua voz é sempre um grito modulado,

um caminho lunar conduzindo à alegria.

Ao não rumor tiraste a percepção mais íntima

do coração da Terra, que era o teu.

Urso-maior uivando a solidão

aberta em cântico: entre mulheres

passando sem amor. Meu rude Luís,

tua imagem assusta na parede,

em medalhão soturno sobre o piano.

Que tempestade passou em ti e continua

a devastar-te no limite

em que a própria morte exausta se socorre

da vida, e reinstala

o homem na fatalidade de ser homem?

Nós, os surdos, não captamos

o amor doado em sinfonia, a paz

em allegro energico sobre o caos,

que nos ofertas do fundo

de teu mundo clausurado.

Nós, computadores, não programamos

a exaltação romântica filtrada

em sonatino adágio murmurante.

Nós, guerreiros nucleares, não isolamos

o núcleo de paixão de onde se espraia

pela praia infinita essa abstrata

superação do tempo e do destino

que é razão de viver, razão florente

e grave.

Tanto mais liberto quanto mais

em tua concha não acústica cerrado,

livre da corte, da contingência, do barroco,

erguendo o sentimento à culminância

da divina explosão, que purifica

o resíduo mortal, angústia mísera,

que vens fazer, do longe de dois séculos,

escuro Luís, Luís luminoso

em nosso tempo de compromisso e omisso?

Do fogo em que te queimaste,

uma faísca resta para incendiar

corações maconhados, sonolentos,

servos da alienação e da aparência?

Quem comporá a Apassionata de nosso tempo,

que removerá as cinzas, despertará a brasa,

quem reinventará o amor, as penas de amor,

quem sacudirá os homens do seu torpor?

Boto no pickup o teu mar de música,

nele me afogo acima das estrelas.

Fonte: ANDRADE, Carlos Drummond de. As impurezas do branco. 8ª ed., Rio de Janeiro: Record: 1998.