DIVINA É DIVINA

BACHIANAS BRASILEIRAS Nº 5

Heitor Villa-Lobos e David Nasser 

Vai, por esse céu vazio de esperança 

Vai minh'alma regressar

Este chão de todos nós

Para os meus, ao meu lugar

A minha voz, as preces

Quando alguém me escutar

Vai lembrar, vai lembrar

Ai, a eternidade

Que deixei quando parti

Dando tudo pra não ir

Ai, este meu grito

O infinito

Ai, tudo perdido

Ai, a esperança

DIVINA É DIVINA E PONTO

Por Fábio Brito 

E quem me vê no palco tão serena / Tão segura e poderosa / Radiante de emoções / Não pode adivinhar o meu trabalho / Faxineira das canções (...) 

[Joyce]

Recentemente, dia 16 de julho, comemorou-se o centenário de nascimento da "Divina" Elizeth Cardoso, cantora/intérprete que merece todas as honrarias, principalmente num país desmemoriado como o nosso.

Conta-se que, desde pequena, Elizeth e a família costumavam ir a reuniões na casa da lendária Tia Ciata, o que comprova que a verve musical já estava aí, na menina. Tempos depois, numa festa em que estavam presentes, entre outros, Pixinguinha, Dilermando Reis e Jacob do Bandolim, este, depois de ouvi-la cantar, convidou-a para um teste na Rádio Guanabara, onde a jovem Elizeth - muito emocionada - deparou com um de seus ídolos: Vicente Celestino. Nem é necessário dizer que esse teste foi o trampolim para a bela, digna e extremamente coerente carreira da "Divina". 

Entre as cantoras de sua geração, não há dúvidas de que Elizeth brilhou mais alto: além de seu repertório ser a síntese do que havia de melhor em seu tempo e antes dele, a voz - de contrato, quase mezzo soprano - era melodiosa ao extremo e carregava uma sensualidade ímpar. Tais qualidades, aliadas a uma técnica apuradíssima, faziam da "Divina" uma cantora/intérprete excepcional. Foi a maior de sua geração.

Elizeth tinha uma qualidade que, embora não pareça, não é facilmente encontrada em muitos cantores, independentemente da geração: ela sabia viver as emoções que estavam nas letras e compreendia seu conteúdo. Ou seja, ela sabia interpretar, sabia o que estava cantando. Cantar (só cantar) é algo que muitos sabem fazer: com boa voz e afinação, entre outras qualidades, muitos são cantores, mas não são intérpretes. Têm voz, mas são lineares. Encontraram uma forminha e, com ela, cantam todas as canções do mesmo jeito. Ultimamente, então, isso é bem comum. 

A "Divina", sim, era uma intérprete em seu sentido mais amplo, íntegro, completo e verdadeiro. Além de muita sensibilidade para viver as canções, era dotada de inteligência musical. Parafraseando o jornalista Julio Maria, intérprete não é o que dá importância somente à palavra e à sua compreensão. Um ouvido deve estar, sim, nos versos que ele está cantando, compreendendo-os, mas o outro precisa estar atento, como um músico, à tonalidade, às modulações e ao andamento, por exemplo. Assim como Elis, Elizeth era muito musical. Era uma intérprete nata.

Além de ser uma intérprete excelente, Elizeth, assim como Dalva, Elis e Bethânia, por exemplo, tinha o que chamam de "assinatura". Há pouco tempo, em entrevista, o letrista-poeta Fausto Nilo disse que tem obsessão por ouvir uma voz de um jeito que ele nunca ouviu. Como exemplos, citou Bethânia e Maysa. Hoje, ele diz que há blocos de vozes que se classificam de uma maneira "genérica". Exatamente! Muita gente canta, mas poucos têm o que chamo de chancela na voz. Não é raro eu ouvir uma voz surgida nos últimos anos, tentar adivinhar quem é e citar dois, três ou até mais nomes. Todas muito parecidas. Desde a primeira vez que a ouvi, não me lembro de ter confundido Elizeth com ninguém. Outra marca da "Divina" era a elegância. Até nos vibratos, comedidos, ela mostrava sua elegância, sua classe. É comum ouvirmos dizer que Elizeth era uma dama. Não há quem conteste isso. 

Outra de suas marcas mais importantes está exatamente na altíssima qualidade de sua obra. Moderna e transgressora a toda prova, em 1958, ela gravou - e legou para a posteridade - "Canção do amor demais", só com músicas de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Quem poderia imaginar que uma cantora da chamada “era do rádio” pudesse participar de um projeto como esse? Sobre esse trabalho seminal, escreveu o "Poetinha" na contracapa do LP: "Não foi somente por amizade que Elisete Cardoso foi escolhida para cantar este LP. É claro que, por ela interpretado, ele nos acrescenta ainda mais, pois fica sendo a obra conjunta de três grandes amigos; gente que se quer bem para valer, gente que pode, em qualquer circunstância, contar um com outro; gente, sobretudo, se danando para estrelismos e vaidades e glórias. Mas a diversidade dos sambas e canções exigia também uma voz particularmente afinada; de timbre popular brasileiro, mas podendo respirar acima do puramente popular, com um registro amplo e natural nos graves e agudos e, principalmente, uma voz experiente, com a pungência dos que amaram e sofreram, crestada pela pátina da vida. E assim foi que a Divina impôs-se para uma noite de serenata.” 

Em 1967, com participações especiais de Clementina de Jesus, Cartola, Codó e Pixinguinha, a "Divina" grava outro disco irretocável: "A enluarada Elizeth", com arranjos e regência do Maestro Gaya. Da primeira, "Meu consolo é você" (Antonio Nássara e Roberto Martins) à última faixa, uma seleção de sambas de Mangueira, o álbum está esplêndido. Entre os destaques, e todas as faixas são destaque, há que se ressaltar a gravação de "Carinhoso" (Pixinguinha e João de Barro), de que participa "São Pixinguinha", como Hermínio Bello de Carvalho se refere ao patriarca. É o próprio Hermínio quem diz, no texto que acompanha LP e CD, que "(...) a gravação do 'Carinhoso' foi feita de surpresa e quase de improviso: ensaio e gravação não duraram mais que quinze minutos ('Agora sim, ouvi meu 'Carinhoso' - e os olhos do mestre se aguaram nessa hora)". Pois é, deu para imaginar (e até sentir) a emoção que tomou conta do gênio Pixinguinha ao ouvir seu "Carinhoso" na voz de sua cantora favorita. Outro momento de pura epifania foi a gravação, "a capella", de "Demais" (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira). Não é qualquer cantor que se atreve a cantar sem acompanhamento instrumental. Só mestres o fazem. "Melodia sentimental" (Villa-Lobos e Dora Vasconcellos) também é outra faixa emblemática desse disco. Mesmo não sendo tão conhecida quanto as "Bachianas", "Melodia..." está entre as mais belas canções de todos os tempos. 

No ano seguinte, 1968, Elizeth lança "Momento de amor", que está entre os álbuns preferidos de muita gente, como do jovem talento Ayrton Montarroyos. Eis aí, segundo Mauro Ferreira, "um dos exemplos mais bem-acabados do rigor estilístico de Elizeth". Sobre esse mesmo disco, Ferreira aponta ainda a "ausência de vaidade" da "Divina" na escolha do repertório. Ou seja, Elizeth, ao gravar, não se preocupava se a canção era inédita ou não, o que é ratificado por Sérgio Porto, que assina o texto da contracapa: "(...) Elizeth escolheu um repertório por igual, sem se preocupar sequer com lançamentos novos e sim com a beleza das canções". O que importava era a qualidade do repertório selecionado. Tal disco, ainda segundo Ferreira, prima por um tom melodramático, o que não é demérito. E a "Divina", sabendo como poucos combinar emoção e técnica, nunca ultrapassa a linha que demarca o ponto preciso do melodrama. Mais uma vez, todas as canções do álbum são obras-primas. "Derradeira primavera" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), "Pra você" (Silvio César), "Razão de viver" (Eumir Deodato e Paulo Sérgio Valle), "Lua cheia" (Chico Buarque e Toquinho), "Pra dizer adeus" (Edu Lobo e Torquato Neto), "Carolina" (Chico Buarque) e "Insensatez" (Tom Jobim e Vinicius de Moares) figuram entre as preciosidades do álbum. 

Gravado em 1968, O álbum duplo “Elizeth Cardoso ao vivo no Teatro João Caetano, com Zimbo Trio, Jacob do Bandolim e Época de Ouro” é um registro ao vivo de um dos melhores espetáculos da Música Popular Brasileira de todos os tempos, conforme atesta o pesquisador Jairo Severiano: “Dirigido e roteirizado por Hermínio Bello de Carvalho, o espetáculo cobriu trinta anos de música brasileira, com Jacob e o Época de Ouro representando a tradição, o Zimbo Trio, a modernidade, e Elizeth atuando como traço de união entre as épocas focalizadas. Com sua versatilidade, a Divina cantou na ocasião um repertório que ia de Pixinguinha, Ary Barroso, Noel Rosa, Orestes Barbosa e o próprio Jacob a Tom e Vinicius, Baden Powell, Chico Buarque e Milton Nascimento, entre outros”.

Aqui, damos um salto para tecer alguns comentários sobre "Luz e esplendor", de 1986. Já na faixa que dá nome ao disco, de Walter Queiroz, a “Divina” vem inteira: “Artista o seu nome já nasce na lista / Dos que vão sangrar de paixão e dor (...)”. Foi nesse disco aí, quando Elizeth estava com 66 anos, que percebi o veludo que cobriu sua voz, tornando-a mais bonita (se é que isso ainda era possível). Os graves ficaram mais profundos e mais sedutores. Vale dizer que as vozes envelhecem, sim, mas, ao contrário do que se apregoa pelo mundo musical, há aquelas que, com o passar dos anos, ficam mais bonitas e encantadoras, com é o caso da voz da "Divina". Na faixa de abertura, à qual deu-se o nome de "Elizetheana", Alcione, Cauby Peixoto, Maria Bethânia e Nana Caymmi reverenciam a "Divina" cantando, junto com ela, sucessos da "Enluarada": "Nossos momentos (Luís Reis e Haroldo Barbosa), "Meiga presença" (Paulo Valdez e Otávio de Moraes), "Apelo" (Baden Powell e Vinicius de Moraes) e "Se todos fossem iguais a você" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes). "Faxineira das canções", que Joyce (Moreno) compôs especialmente para Elizeth, é uma das mais comoventes faixas desse disco e conta com as participações da própria Joyce nos vocais e de Gilson Peranzetta (piano). De fato, Elizeth é a própria "faxineira das canções", que, "assim como quem cuida de uma casa, com capricho e com carinho", ela sempre cuidou de sua voz, que saía limpa e clara da garganta, voava veloz e, como água cristalina, lavava o coração de quem a ouvia, aliviando qualquer dor. Posso atestar o que Joyce nos diz em sua bela canção: diversas vezes, fui curado pela voz divina da Elizeth, principalmente quando a "enfermidade" dizia respeito ao coração. 

Com o violão de Raphael Rabello e o cello de Márcio Mallard, ambos também arranjadores da faixa, "Cabelos brancos" (Baden Powell e Paulo César Pinheiro) é uma das canções mais pungentes e tocantes desse "Luz e esplendor". Como não o ser? Junte a poesia de Pinheiro, a melodia do Baden, a interpretação de Elizeth... e o resultado só pode ser um: obra de arte, que é o caso de outra faixa da mesma dupla, "Voltei". Assim que a ouvi, saí logo cantarolando. Foi "amor à primeira ouvida". De Jorge Aragão e Jorge Fonseca, "Vento de saudade" é outro caso de encanto imediato: aprendemos a letra e a melodia num átimo. E olhe que não se trata de uma dessas canções banais e de fácil aprendizado, que rolam por aí e não causam nada além de tédio em quem tem ouvidos bem educados. "Valsa derradeira" (Capiba e Gereba), "Complexo" (Wilson Baptista e M. de Oliveira), "Calmaria e vendaval" (Sereno e Nei Lopes), "Operário padrão" (César Brunetti) e "Felicidade segundo eu" (Ivone Lara e Nei Lopes) são as outras obras-primas desse "Luz e esplendor", título mais que adequado a um álbum tão bem produzido. 

Em 1989, junto com o extraordinário violonista Raphael Rabello, em apenas um dia, a "Divina" gravou “Todo o sentimento”. Sobre esse disco, em suas anotações, Hermínio Bello de Carvalho registrou que se tratava de um "trabalho conceitual, quase camerístico, de voz e violão" e que, por meio dele, "roteirizou um pouco a própria vida de Elizeth". Ainda segundo o próprio Hermínio, esse disco não passou por qualquer retoque. Ou seja, Elizeth e Raphael gravaram ao vivo mesmo, "um com o coração pousado no coração do outro". Quem, hoje, consegue essa proeza? Quase ninguém. Só os verdadeiros cantores-intérpretes. O que não falta para muitos é o "auto-tune", que corrige muitas imperfeições, entre as quais as desafinadas. 

Nesse disco/obra-prima, só há canções imorredouras, atemporais: "Faxineira das canções" (Joyce), "Camarim" (Cartola e Hermínio Bello de Carvalho) e "Refém da solidão" (Baden Powell e Paulo César Pinheiro) formam um "medley" dos mais pungentes já registrados em disco. As demais preciosidades são "Todo o sentimento" (Cristóvão Bastos e Chico Buarque), "a capella", "Janelas abertas" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), "Canção da manhã feliz" (Haroldo Barbosa e Luís Reis) e "Bom dia" (Herivelto Martins e Aldo Cabral), que se alinham noutro "medley"; "Doce de coco" (Jacob do Bandolim e Hermínio Bello de Carvalho), "Modinha" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), "No rancho fundo" (Ary Barroso e Lamartine Babo) e "Violão (Vitório Junior e Wilson Ferreira) configuram o terceiro "medley" do disco e, fechando, o quinto ["medley"], com "Chão de estrelas" (Sílvio Caldas e Orestes Barbosa) e "Consolação" (Baden Powell e Vinicius de Moraes). Eis aí uma senhora aula - com os professores Elizeth e Raphael - para quem quer aprender a cantar e tocar. Para quem quer aprender a interpretar. 

Em de 1990, ano da saída de cena da "Divina", é lançado o álbum "Ary amoroso - Elizeth canta Ary Barroso". Nesse trabalho - imprescindível, como todos os outros da "Cantadeira do amor" - a voz de Elizeth parece estar ainda mais bonita. Nele, abordou-se, magistralmente, o lado amoroso do autor de "Aquarela do Brasil".  Para esse trabalho vigoroso, arregimentou-se um time estelar de músicos, entre os quais Raphael Rabello, Wilson das Neves, Maurício Carrilho, Marcos Suzano, Alceu Maia, Gilson Peranzetta, Zeca Assumpção, Mauro Senise, Maurício Einhorn. No coro, vale ressaltar, há duas vozes que figuravam entre as preferidas de Elizeth: Áurea Martins e Ithamara Koorax. As produções artística e executiva, impecáveis, couberam, respectivamente, a Hermínio Bello de Carvalho e João Carlos Carino. Os arranjos - extraordinários - ficaram a cargo de Gilson Peranzetta e Maurício Carrilho. 

Pois é, sempre há muito o que se dizer sobre Elizeth, a "Divina", título atribuído a ela por Haroldo Costa. Ela era tão querida e respeitada, que recebeu, ao longo de sua enluarada carreira, inúmeros adjetivos. Difícil é encontrar outra cantora que tenha recebido tantos adjetivos como ela. Além de "Divina", "Enluarada", "Magnífica", "Cantadeira do amor", "Machado de Assis da seresta", "Noiva do samba-canção", "'Lady' do samba" estão entre os mais conhecidos. E é muito bom saber que Elizeth fez jus a todos eles. 

Elizeth era admirada por muitos, em especial por colegas de ofício, como músicos e cantores. Segundo Hermínio Bello de Carvalho, para a camerista Magdalena Lébeis e Maria Lúcia Godoy, uma das mais importantes cantoras líricas brasileiras, Elizeth era a maior cantora popular do Brasil. Em casa de Hermínio, depois de ouvir a "Divina", em cuja garganta "se alternaram as imensas arcadas de um poderoso cello e as misteriosas vozes de uma viola d'amore", disse Lébeis, "emocionada, extasiando-se com aquele instrumento [a voz de Elizeth]: 'perfeito, perfeito'! Nada a acrescentar. Apenas que continuamos amando a "Divina" Elizeth Cardoso, um clássico da canção popular do Brasil. 

“'Divina', na Música Brasileira, é Elizeth Cardoso. 'Divina'! Esse título, por favor, não coloquem esse título pra nenhuma outra pessoa, porque não vai ficar bem, por favor.” [Leny Andrade]

“(Elizeth Cardoso), a melhor de nós todas.”

[Nara Leão]

 

 “C’est merveilleuse! C’est merveilleuse!”

[Edith Piaf, após assistir a um espetáculo de Elizeth no Clube 36]

 

“Você é a dama da canção no Brasil, é uma das melhores cantoras que ouvi em toda a minha vida.”

[Maestro Quincy Jones]

 

 “(...) Elizeth Cardoso (...) primava por ter um repertório de extremo bom gosto.”

[Bibi Ferreira]

 

  “Elizeth Cardoso é unanimidade. Não conheço ninguém que goste de música que não goste de Elizeth Cardoso.”

[Ayrton Montarroyos]

 

Também quero colar meu bilhete no espelho da Elizeth: canta, canta, canta mais! Porque Elizeth é a nossa cantora mais amada. Voz de mãe, e mãe de todas as cantoras do Brasil.

[Chico Buarque, em referência à letra de "Camarim", de Cartola e Hermínio Bello de Carvalho, que Elizeth interpreta no "show" (e disco) "Todo o sentimento", com Raphael Rabello]

 

No camarim

As rosas vão murchando

E o contrarregra dá

O último sinal

As luzes da plateia

Vão se amortecendo

E a orquestra ataca

O acorde inicial

 

No camarim

Nem sempre há euforia

Artista de mim mesmo

Nem posso fracassar

Releio os bilhetes

Pregados no espelho

Me pedem que jamais eu deixe de cantar

Caminho lentamente

E encontro em contraluz

E a garganta acende

Um verso embriagador

O corpo se agita

E chove pelos olhos

E um aplauso escorre

Em cada refletor

 

Pisando esta ribalta

Cantando pra vocês

De nada sinto falta

Sou eu mais uma vez

As rosas vão murchar

Mas outras nascerão

Cigarras sempre cantam

Seja ou não verão

  [“Camarim”, Cartola e Hermínio Bello de Carvalho]

CARTA A UM EX-AMOR

POIS É

Chico Buarque e Tom Jobim

Pois é

Fica o dito e o redito por não dito

E é difícil dizer que foi bonito

É inútil cantar o que perdi

Taí

Nosso mais-que-perfeito está desfeito

E o que me parecia tão direito

Caiu desse jeito sem perdão

Então

Disfarçar minha dor eu não consigo

Dizer: somos sempre bons amigos

É muita mentira para mim

Enfim

Hoje na solidão ainda custo

A entender como o amor foi tão injusto

Pra quem só lhe foi dedicação

Pois é, e então...

CARTA A UM EX-AMOR 

Via Láctea, Terra, Brasil (ou Brazil?), agosto, 2020...

Meu caro ex-amor:

Cá estou, em pleno século XXI, pensando no Tempo (com inicial maiúscula mesmo, como no Romantismo, para personificá-lo). Parafraseando Gil Vicente, o tempo é, sim, o tal monstro devorador que sai engolindo tudo que encontra pelo caminho. No entanto, ele é também, na definição "caetanovelosamente" linda, "um senhor tão bonito quanto a cara do meu filho".
Talvez, em nossa história, o Tempo tenha sido a grande personagem. Não sei se o monstro do Gil Vicente ou o senhor bonito da canção do Caetano. Talvez os dois. Ele foi transformando tudo. Transformou a sua e a minha vida. Cobriu tudo de silêncio e trouxe o afastamento. Ambos necessários. Tudo tramado, costurado ou remendado por ele, o Tempo, o protagonista de todas as histórias. Não só da nossa. 
É Estranho e, até certo ponto, compreensível como as pessoas vão se desgarrando umas das outras, já reparou? Em nosso caso, eu bem que gostaria que não tivesse havido despedida, como numa das crônicas de nosso conterrâneo Rubem Braga, cujo título é exatamente “Despedida”: “(...) alguém partiu sem se despedir; foi triste. Se houvesse uma despedida talvez fosse mais triste, talvez tenha sido melhor assim, uma separação como às vezes acontece em um baile de carnaval — uma pessoa se perde da outra, procura-a por um instante e depois adere a qualquer cordão. É melhor para os amantes pensar que a última vez que se encontraram se amaram muito — depois apenas aconteceu que não se encontraram mais. Eles não se despediram, a vida é que os despediu, cada um para seu lado — sem glória nem humilhação. (...)”.

No entanto, em nosso desfecho, ao contrário do que narra Braga, houve, sim, despedida. E uma despedida formal, com hora marcada e carta-desabafo, lembra? Foi num dia emblemático. Tanto tempo depois, ainda penso na importância desse texto. Imensa! Essa carta foi catártica naquele momento, naquele Tempo (!). Eu precisava fazer aquele desabafo, e você, lê-lo posteriormente.  Não sei se o fez. Guardei-a, mas não me pergunte por quê. Volta e meia, mexendo em papéis cheirando a guardado, surge essa carta à minha frente. Não a releio. Ficou velho o desabafo, mas o Tempo (ei-lo de novo!) se encarregou de deixar o conteúdo do texto vivo em minha memória. Sem força, esmaecido, mas vivo. A raiva envelheceu e até morreu. É, tive raiva, exatamente porque o tal amor foi, como diz o Chico, muito injusto "pra quem só lhe foi dedicação". Mas o Tempo (novamente ele!), graças aos deuses, corre, "nos" sereniza e dá nutrientes e defesa para o que virá depois: "Enquanto sofre, o coração intui / que, ao mesmo tempo que magoa, o tempo flui / (...) E, ao mesmo tempo que machuca, o tempo / me passeia (...)"¹. Então, quando se constata que o Tempo "nos passeia", é que chegou o tempo do perdão, mas lembrando que perdoar não é esquecer. Temos memória! Perdoar, para mim, é não ter mais raiva.

É... estamos na história de um e do outro. Não há como negar! Não dá "pra" esquecer. "As lembranças anoitecem, mas não morrem"². E essas lembranças, que não morrem, sempre “me” vêm como se elas fossem um rio bem caudaloso e formado por dois braços. No primeiro, estão as histórias de ternura, carinho, afeto, amor, apascentamento, felicidade, enlevo, alegria... E foram muitas as situações com esses ingredientes. Será que essas situações e esses bons sentimentos teriam alguma relação com aquela ilusão (pareidolia) que nos faz enxergar São Jorge na lua, montado em seu dragão? Houve um tempo em que pensei que sim. Hoje, prefiro pensar que tudo foi prazeroso e sincero para os dois, pelo menos durante um tempo. Para mim, sempre foi muito bom oferecer "um ombro de algodão / pra ajeitar seu sono”³. Proteger e cuidar. Um gesto paternal e delicado, que, durante um tempo, pautou nossa história. Nosso caso foi raro. Nele, não havia a ditadura da libido. Em lugar de algo opressor e forçoso, havia delicadeza, tão escassa neste mundo arrogante e utilitarista, em que quase tudo está a serviço de prazer banal e momentâneo. 

No outro braço do rio, estão as lembranças pouco nobres, desagradáveis. Entre elas, traição e mentira, que, infelizmente, também não ficaram esquecidas. Esse braço do rio, ignóbil, sacana, não combinou com uma relação ventilada por música e poesia. Mesmo assim, o rio se incumbiu dessa mudança de curso. E aí o trem descarrilou. No início, tudo ficou bem confuso: "Às vezes, ficam faltando pedaços demais / Nas vezes que vão largando pedaços de nós (...) Às vezes, ficam juntando pedaços demais / Nas vezes que vão lembrando pedaços de nós (...)", como na letra de "Era tudo verdade, de Dudu Falcão; depois, tudo se clarificou.   

E possíveis reencontros, hoje, poderiam existir? Qualquer um, lembrando Braga, versaria sobre reminiscências? É quase certo que sim. Será que, no presente, somos uma roldana no poço seco? Espero que não. Então, "fica o dito e o redito por não dito". 

NOVAMENTE

Alexandre Lemos e Fred Martins 

Me disse vai embora, eu não fui

Você não dá valor ao que possui

Enquanto sofre, o coração intui

Que ao mesmo tempo que magoa 
O tempo, o tempo flui

E assim o sangue corre em cada veia

O vento brinca com os grãos de areia

Poetas cortejando a branca luz

E, ao mesmo tempo que machuca, 
O tempo me passeia

Quem sabe o que se dá em mim?

Quem sabe o que será de nós?

O tempo que antecipa o fim

Também desata os nós

Quem sabe soletrar adeus

Sem lágrimas, nenhuma dor

Os pássaros atrás do sol

As dunas de poeira

O céu de anil do pólo sul

Há dinamite no paiol

Não há limite no anormal

É que nem sempre o amor

É tão azul

A música preenche sua falta

Motivo dessa solidão sem fim
Se alinham pontos negros de nós dois 
E arriscam uma fuga contra o tempo 
O tempo salta 

OUTRA TARDE 

Márcio Proença e Marco Aurélio 

Que saudade de você, que saudade
Outra tarde sem você, outra tarde

O sereno nos meus olhos chuviscando 
Tão distante entre nós, um oceano

Que saudade de você, que saudade
Eu fiquei sem lhe dizer, é tão tarde 
O desejo no meu peito me apertando 
Que vontade de dizer que eu te amo 

Que saudade de você, que saudade
Outra tarde vai morrer , outra tarde 
As lembranças anoitecem, mas não dormem 
Tanto tempo entre nós, um oceano

Que saudade de você, que saudade 

MÃOS DE AFETO 

Vitor Martins e Ivan Lins 

Preparei minhas mãos de afeto

Pra esse rapaz encantado

Pra esse rapaz namorado

O mais belo capataz de todos os cafezais

O mais belo vaqueiro de todos os cerrados

Eu tinha um ombro de algodão

Pra ajeitar seu sono

Eu tinha uma água morna

Pra lavar o seu suor

E o meu corpo uma fogueira

Pra esquentar seu frio

E minha barriga livre

Pra gerar seu filho

Preparei minhas mãos de afeto

Pra esse rapaz encantado

Pra esse rapaz namorado

Que partiu pra nunca mais

Traído nos cafezais

E os seus olhos roubaram o verde dos serrados

E os meus olhos lavaram todos os meus pecados

ERA TUDO VERDADE 

Dudu Falcão 

Às vezes conto histórias

Nem eu entendo direito

Se misturei as memórias

Se te guardei de mau jeito

Às vezes, ficam faltando pedaços demais

Nas vezes que vão largando pedaços de nós

Eu ando querendo falar com você

Eu ontem sonhei e achei

Era tudo verdade

Tanta felicidade não me deixou dormir

Às vezes, conto histórias

Só eu entendo direito

Fizemos juras secretas

Fizemos planos malfeitos

Às vezes, ficam juntando pedaços demais

Nas vezes que vão lembrando pedaços de nós

Eu ando pensando em te esquecer

Eu hoje acordei quando vi essa tal realidade

Minha felicidade não te deixou partir

Às vezes, ficam faltando pedaços demais

¹ Novamente (Fred Martins e Alexandre Lemos)

² Outra tarde (Márcio Proença e Marco Aurélio)

³ Mãos de afeto (Vitor Martins e Ivan Lins)